Salí del Cine Cordón con una sensación de que algo en mi se había roto. No solo había sido la disolución de la banda que había sido emblemática para mí, era algo que se cerraba y una tristeza que se mantendría por décadas.
Pero volviendo a esa noche, al salir el ambiente estaba enrarecido, todos estábamos con esa mezcla de tristeza y rabia contenida y la presencia policial no hacía mas que alimentar esa rebeldía que derivó en episodios violentos y complejos para muchos de los que participaron del hecho histórico de ser partícipe del último toque de la banda mas emblemática del Rock Uruguayo de los 80, Los Estómagos.
No entendí claramente lo que estaba pasando en esos momentos, solo sentía una especie de decepción en la que intentaba buscar algún culpable por lo que estaba sucediendo.
¿Por qué se separaban Los Estómagos?
¿Tenia algo que ver la productora?
¿Las radios no estaban difundiendo lo suficiente?
Como público siempre estábamos y recibíamos de la mejor manera todo lo que nos entregaban como banda, entonces cual era el motivo de esa disolución. Era complicado de entender para unos adolescentes rebeldes que habíamos encontrado en esa propuesta musical, algo que nos represente y exprese las cosas que queríamos decir.
Recuerdo que conocí a Los Estómagos en un programa de TV en Canal 12, interpretando “La Barométrica”, en ese momento la formación de la banda era con Peluffo, Parodi, Hernandez, Adler y Mariott. Me llamó mucho la atención su propuesta estética y musical, yo estaba acostumbrado a cosas un tanto mas “clásicas” y algunas masivas que se difundían en esa época. Fue algo que me impactó y que durante los siguientes días comentamos con los amigos del barrio y del liceo.
Esa aparición televisiva fue algo que me marcó y me generó esa necesidad de saber más sobre lo que estaba pasando y mucha avidez por escuchar mas sobre esa movida que se gestaba a nivel under y que al poco tiempo se transformaría en algo masivo.
Con los recursos de la época era complicado acceder a muchas cosas, pero algunas radios empezaron a difundir algo de lo que denominaban “rock nacional”, fue así que cambie el dial de las clásicas Emisora del Plata y Azul FM , a Emisora del Palacio y un poco tiempo después a el Dorado FM.
Allí sonaban bandas como Los Estómagos, Los Traidores, Los Tontos, ADN, Zero y Neoh 23.
Poco tiempo después se edita la ensalada Graffiti que permite tener al alcance a esas bandas que empezaban a ser habituales (grabadas en casete desde la radio) en lo que se escuchaba habitualmente.
Los Estómagos incluyeron dos temas ahí, una versión del clásico tango Cambalache y “Jugaste Sucio”. A mi en particular me gusto mucho mas el segundo que el primero aunque el primero fue el que se difundió mas y que fue una especie de presentación al publico en general de Los Estómagos.
A esa altura, el rock nacional estaba emergiendo como una alternativa cultural/musical diferente y que involucraba toda una estética (muy punk y post punk) que nos identificaba. También nos llevo a muchos a conocer bandas que no eran difundidas masivamente, ya que varias bandas locales los citaban como “influencias” y por lo tanto generaba curiosidad conocerlas. Fue así que tuvimos acceso a Joy Division, The Cure, The Clash, Jesus & Mary Chain y algunas mas.
El menú de estilos era variado, pero yo siempre tuve mi preferencia por Los Estómagos, Traidores y una banda diferente que me resultaba fascinante que era Zero.
Llegó el lanzamiento del primer disco “Tango que me hiciste mal” y fue algo revolucionario, una banda local con una propuesta diferente tenía su propio disco, con una formación que ya no incluía a Adler. Se tejían múltiples rumores sobre la grabación y selección de temas del disco que años después algunos fueron confirmados y otros simplemente pasaron a ser leyendas urbanas.
Con la difusión de los temas en la radio y el lanzamiento de los diferentes discos empezaron a generarse las presentaciones en vivo, que consistían casi en un ritual de los seguidores que comenzábamos a identificarnos con esas bandas y adoptar vestimentas y accesorios adecuados como para poder “pertenecer” a esa movida.
Empezaron algunos movimientos en Los Estómagos y Mariott dejo su lugar a Baroncini quien también tocaba con Los tontos y si bien mantenía looks y nombres “diferentes” (usaba un alter ego para tocar con Los tontos). Con esa formación recuerdo haberlos visto en vivo mas de una vez y me impacto la presencia en escena de la banda, la imagen que trasmitían y poder escuchar, cantar y bailar esas canciones que difundían algunas radios era algo único y por sobre todas las cosas generaba una sensación de liberación difícil de transmitir.
Los Tontos comenzaron a adquirir una mayor popularidad y llegada al publico (que finalmente les jugaría en contra) y Baroncini se decidió por esa banda dejando el lugar libre en la batería de Los Estómagos, luego de la grabación del segundo disco “La ley es otra”. Fue ahí que se produce un cambio relevante, ya que ingresa un nuevo batero que logra empatizar mas aun con muchos fans (entre los que me incluyo) ya que era alguien de nuestra generación, ya que todos los restantes músicos tanto de Los Estómagos como de otras bandas eran algunos años mayores y mas allá de ser todos adolescentes/jóvenes seguían siendo “mas grandes”.
El ingreso de Marcelo a Los Estómagos le da una impronta personal muy fuerte (basado en una gran velocidad y mucha fuerza al tocar) generando un estilo un tanto mas intenso y con una potencia mas arrolladora.
Con esta nueva formación, se presentan en el primer mega show de Rock Uruguayo, llamado simplemente Montevideo Rock. Este festival estuvo plagado de rumores sobre la participación de una banda internacional emblemática como Siouxsie and the Banshees, cosa que finalmente no ocurrió y con el devenir del tiempo muchos creemos que nunca estuvo en consideración su participación sino que se uso de gancho para convocar mas publico.
De todos modos la asistencia fue muy alta y se presentaron bandas importantes tanto locales como argentinas y significó un mojón en los eventos musicales en el medio local.
Los discos de Los Estómagos se sucedieron, así como los festivales entre los cuales se destacan el Montevideo Rock II y rock en el Palacio.
Poco tiempo después del recital despedida de Los Estómagos, se anuncia que algunos integrantes estarían armando un nuevo proyecto musical. Recuerdo haber escuchado la noticia con cierta cautela y esperando ver nuevamente a la banda renovada y con ganas de mostrarles a los fans que aun estaban ahí y vigentes.
Surgieron “Buitres después de la una” (o simplemente Buitres) y la no presencia del Hueso Hernández sumado a una propuesta musical no tan oscura hizo que en lo personal lo sintiese como una “traición” y como algo que no podía ser parte de mi menú musical. Quizás no haya sido el único y tampoco sea racional la reacción, pero como fan y seguidor de Los Estómagos es algo que sentí y no pude superar a pesar de todo el tiempo transcurrido. Entiendo y comprendo que como músicos puedan modificar su propuesta y apuntar hacia nuevos rumbos y estilos, pero bueno, las emociones de fanático no se pueden analizar ni explicar.
Durante muchos años escuchaba esporádicamente Los Estómagos pero siempre con esa sensación de que algo había quedado pendiente, y que algo se había roto entre los fans y la banda. Alguna vez vi a Buitres en vivo, pero no lograban transmitirme ni un mínimo de lo que hacían casi los mismos músicos siendo “Los Estómagos”. Incluso la formación inicial de Buitres fueron Los Estómagos en el Montevideo Rock II.
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